Saltie crafts – mit emma carlisle

Die Erzählung war dir schon immer wichtig. Siehst/erfindest du Geschichten in den Landschaften, die du illustrierst?

Die Erzählung war für mich schon immer ein riesiger Teil meines Prozesses, und ich habe Geschichten schon immer geliebt (ich habe als Kind sogar winzige illustrierte Bücher gemacht und sie allen vorgelesen, die zuhören wollten!). 2018 litt ich nach einigen schwierigen Veränderungen im Leben unter einer wirklich schweren psychischen Krise und entschied, einen Schritt zurück von Kinderbüchern zu machen und meine Illustrationsarbeit weiterzuentwickeln. Ich glaube, wenn man kreativ ist, merkt man, wenn sich etwas richtig anfühlt, und damals wusste ich, dass meine Arbeit mich nicht glücklich machte.

Ich bin eher zufällig zu Landschaften gekommen, als ich am #walktosee-Projekt von Helen Stephens teilnahm, bei dem sie Illustrator*innen dazu ermutigt, hinauszugehen und nach der Natur zu zeichnen. Da ich in Devon lebe, war es für mich leicht, einen Rucksack voller Kunstmaterialien zu packen und an der Küste zu skizzieren. Ich glaube, der Wunsch, mehr Zeit in der Natur zu verbringen, verbunden mit dem Zeichnen vor Ort, hat in mir eine echte Leidenschaft für Landschaften geweckt. In den letzten 6 Monaten habe ich gemerkt, wie die Erzählung ganz natürlich wieder in meine Arbeit zurückkehrt, und ich frage mich oft, wer in den Häusern lebt, die ich zeichne. Ich bin richtig zufrieden, wenn ich kleine Wäscheleinen, Zäune oder Schaukeln hinzufüge, weil solche Spuren von Leben eine offene Erzählung schaffen, die andere entdecken können, und das liebe ich sehr.

Deine Gemälde sind stark von Devon und Cornwall inspiriert. Gibt es bestimmte Lieblingsorte, die du besonders gern beobachtest und malst?

Ooo, schwierig! Ich liebe es, Devon und Cornwall zu erkunden, und ich habe das große Glück, so verständnisvolle Freunde zu haben, die es mir nicht übel nehmen, wenn ich bei einem Kaffee einfach mein Skizzenbuch zücke! Ein Skizzenbuch in meiner Tasche zu haben heißt, dass ich immer bereit bin zu zeichnen, selbst wenn es nur eine schnelle 15-Minuten-Skizze ist, um grobe Formen oder ein Gefühl für den Ort festzuhalten. Meine Freundin Emily Powell (die die schönsten, farbenprächtigsten Gemälde macht) und ich hatten letzten Sommer einen Zeichentag in Falmouth, was wunderschön war, und ich war auch mit meiner Freundin Holly Wales (die ebenfalls eine großartige Illustratorin ist) in Salcombe, und beide Ausflüge haben mich inspiriert, zu Hause an größeren Leinwandarbeiten zu arbeiten – auch wenn das Teil meines Prozesses ist, den ich noch zu meistern versuche (vom Skizzenbuch zur Leinwand) und ich es noch nicht ganz raus habe … noch nicht!

Hast du eine besondere Vorliebe für ein bestimmtes Medium?

Wenn ich in meinem Skizzenbuch arbeite, gibt es ein paar Dinge in meinem Federmäppchen, ohne die ich nicht auskomme – Caran D’ache Luminance Pencils (meine Lieblingsfarbe ist Paynes Grey), Caran D’ache Neo Colour Crayons, Royal Talens Ecoline Watercolour Pens und Tombow Brush Pens. Ich finde, die Mischung aus diesen bietet dir eine großartige Bandbreite an Farbe, Textur und Ton. Wenn ich male, liebe ich persönlich Gouache; sie ist so eine freundliche Farbe und großartig für jemanden, der gerade erst anfängt – vor allem, weil sie aus Kleidung auswaschbar ist (ich neige immer dazu, in meine Farbpaletten zu greifen!) aber auch, weil man sie verdünnen und wie Aquarell verwenden kann. Oder man kann sie dicker auftragen, was bedeutet, dass man Fehler überdecken kann! Meine Arbeit wurde kürzlich in einem Buch mit dem Titel Get Up and Gouache von Jessica Smith vorgestellt, das viele Tipps und Ratschläge zur Verwendung von Gouachefarbe enthält.

Hast du eine Lieblingsjahreszeit zum Malen, in der dich Landschaften und Natur am meisten ansprechen?

In den Wintermonaten wünsche ich mir wärmeres Wetter, damit ich hinausgehen und in der Sonne malen kann, aber im Sommer wünsche ich mir regnerische Tage, weil ich angefangen habe, es zu lieben, im Regen zu zeichnen (dank Helen Stephens, die ich vorhin erwähnt habe!) Ich persönlich liebe es, etwas mit mehr Stimmung einzufangen, daher geben mir Herbst-/Winterlandschaften eine größere Bandbreite an Farben und Texturen, mit denen ich arbeiten kann.

Welche Gefühle kommen in dir auf, wenn du eine Szene illustrierst und beobachtest?

Wenn ich vor Ort zeichne, gehe ich zuerst ein wenig herum und versuche, einen guten Platz zum Zeichnen zu finden. Ich mag persönlich etwas, bei dem ein bisschen was los ist, aber ich höre auch darauf, wie ich mich an dem Ort fühle. Wenn ich mich unwohl oder übersehen fühle, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass mein Bild überdacht, steif und unverbunden wird. Wenn ich irgendwo einen Platz finde, an dem ich komplett abschalten kann, wird es fast wie Meditation, und ich merke weder, wie die Zeit vergeht, noch was um mich herum passiert – das ist einer der Gründe, warum ich nicht gern zu nah am Meer male, weil ich Angst habe, so sehr im Flow zu sein, dass ich die aufkommende Flut nicht bemerke!

Für alle, die länger nicht zur Leinwand oder zum Skizzenbuch gegriffen haben: Wo würdest du empfehlen anzufangen?

Wenn du mit einem Skizzenbuch anfängst, überspring deine erste Seite – es kann so leicht passieren, dass man denkt, ein Skizzenbuch müsse kostbar sein, oder dass man nicht weiß, wo man anfangen soll, also springe ich immer direkt zu Seite 2 (oder 3), weil mein Gehirn dadurch fast getäuscht wird und ich mir nicht zu viele Gedanken mache. Die meisten Leute haben zu Hause einen Bleistift und etwas Papier; experimentiere und entdecke all die verschiedenen Spuren, die ein Bleistift machen kann – wenn du ihn seitlich hältst, gibt er dann eine weiche Kante? Wenn du ihn vorsichtig verwendest, wie fein kannst du deine Linie machen? Es ist erstaunlich, welche Bandbreite an Texturen man aus einem einzigen Bleistift herausholen kann. Wenn du vor einer leeren Leinwand stehst, würde ich eine helle Farbe (gebrochenes Weiß) nehmen und einfach alles damit bemalen (wie eine Grundierung), eine Sauerei machen, auf deine Pinselstriche achten, in verschiedene Richtungen malen und dich einfach daran gewöhnen, bevor du anschließend wieder darüberarbeitest.

saltwater2 von Salt-Water Sandals Europa/Asien auf Vimeo.

Welche wichtigen Werkzeuge sollte man haben, damit Anfänger gut starten können?

Wichtige Einstellung – Eines der Dinge, die Leute zu mir sagen, ist: „Ich wünschte, ich könnte lockerer arbeiten wie du“, aber was sie nicht sehen, ist, dass es viel Zeit gebraucht hat, verlernen und dann neu lernen zu müssen, wie man malt. Manche Menschen sind ganz natürlich begabt, aber wenn du etwas zum ersten Mal anfängst (oder nach einer längeren Pause wieder aufnimmst), wirst du eine MENGE schlechter Zeichnungen oder Gemälde machen, bevor du etwas Gutes machst (etwas, das Elaine von Studio 1850 mir letztes Jahr während meines Treffens als kreative Beraterin gesagt hat). Ich zeige auf Instagram einen kleinen Ausschnitt von dem, was ich mache, aber zu jedem guten Bild gibt es wahrscheinlich etwa 5 oder 6 im „Mülleimer“-Stapel neben mir. Ich glaube, wenn du gerade anfängst, versuch einfach eine Sauerei zu machen und dir keine Sorgen zu machen, ob du es jemandem zeigst – schließ einfach die Augen, mach deine Lieblingsmusik an und geh mit!

Wichtige Werkzeuge – mein absolut liebstes Skizzenbuch ist ein Royal Talens Art Creation Sketchbook. Das Papier ist leicht gebrochen weiß, dick genug für eine Vielzahl von Materialien, es gibt sie in vielen Größen und sie sind nicht zu teuer. Ich habe meine kreative Reise nur mit einem Skizzenbuch und einem Bleistift begonnen, und das ist wirklich alles, was du brauchst, um loszulegen. Aber wenn du eine Online-Bestellung mit Kunstmaterialien machen kannst (Jackson Art verschicken weiterhin Online-Bestellungen), dann besorg dir ein paar Luminance pencils (sie sind teuer, aber es lohnt sich – vertrau mir!) und Brush Pens lassen dich mit Farbe, Form und Textur spielen.

Wenn jemand frustriert über seine künstlerischen Versuche ist, was empfiehlst du dann?

Weitermachen! Es kann sein, dass du nicht die richtigen Materialien für dich oder das richtige Motiv hast. Einer der einprägsamsten Ratschläge aus meiner Uni-Zeit war: „Wenn du keine Hunde zeichnen kannst, dann zeichne sie nicht!“ denn ich habe mich stundenlang mit diesen dämonisch aussehenden Hunden abgemüht, aber eigentlich hätte ich diese Zeit besser mit etwas anderem verbracht … zum Beispiel mit Katzen! Es gibt eine tolle Geschichte über Maurice Sendak, der „Where The Wild Things Are“ geschrieben hat und wie dieses Buch ursprünglich „Where The Wild Horses Are“ heißen sollte, aber er keine Pferde zeichnen konnte, also änderte er es zu „Things“. Jetzt habe ich mich endlich wieder rehabilitiert, denn diese Woche hatte meine Nichte Geburtstag (Alles Gute zum Geburtstag, Ellie!) und ich habe als Geschenk ein Gemälde ihres Hundes gemacht. Sie hat sich wirklich darüber gefreut, also glaube ich, dass meine Zeiten mit den gruseligen Hundzeichnungen endlich vorbei sind (toi, toi, toi!)

Kunst kann dem Geist große Präsenz und Weite verleihen. Wie wichtig ist Kunst deiner Meinung nach für die psychische Gesundheit und das Wohlbefinden?

Ich spreche auf meinen Instagram-Posts offen und regelmäßig über den Zusammenhang zwischen Kreativität und psychischer Gesundheit. Für mich persönlich hat Kunst mir in einer Zeit das Leben gerettet, als es mir am schlechtesten ging; sie gab mir etwas, worauf ich mich konzentrieren konnte, und etwas, um meinen Tag darum herum zu strukturieren. Das Posten meiner Arbeit auf Instagram hat mir geholfen, eine kreative Community aufzubauen, die mich so sehr unterstützt hat, und ich liebe es wirklich, dass Offenheit und Ehrlichkeit über meinen eigenen Weg auch anderen geholfen haben, Kunst als Heilmittel zu nutzen. Wissenschaftlich ist belegt, dass Kreativität deine Stimmung hebt, deine Angst reduziert und dir einen Dopamin-Schub gibt (dieses Wohlgefühl), aber sie hilft dir auch, Gefühle und Emotionen zu verarbeiten, für die du keine Worte findest.

Woran malst du gerade?

Ich habe tatsächlich seit ein paar Tagen nicht gemalt – schluck! Aber ich habe ein paar größere abstrakte Arbeiten, an denen ich dieses Wochenende arbeiten möchte, sowie einige Landschaften, die ich gern noch einmal aufgreifen würde. Im Moment arbeite ich an einigen Zeichnungsprojekten, die ich nicht zeigen kann, aber ich versuche, ein gutes Gleichgewicht zwischen Projektarbeit und persönlicher Arbeit zu halten, da sich die beiden definitiv gegenseitig beeinflussen!

Wir hoffen, du hattest Freude daran, alles über Emmas Geschichte zu lesen und ihre schönen Skizzen zu sehen!