In Ihren Schuhen - Lou Lauwerys, Druckgrafiker

„In Their Shoes“ ist eine Serie, die Gründerinnen ins Rampenlicht stellt. Bei Salt-Water fördern wir gern Kreative sowie von Frauen geführte, unabhängige und nachhaltige Unternehmen.

Lou Lauwerys ist eine englische Druckgrafikerin und lebt mit ihrem Mann und zwei Töchtern in Singapur. Sie fertigt Linolschnitte in ihrem Studio an, das nur einen kurzen Spaziergang von den berühmten Botanischen Gärten entfernt liegt – eine unerschöpfliche Inspirationsquelle.

Wir sprechen mit Lou darüber, wie sie angefangen hat, was sie motiviert und inspiriert, über ihre Lieblingspodcasts und mehr ...

SW: Wie bist du zur Druckgrafik gekommen?
LL: In Großbritannien arbeitete ich als Grafikdesignerin und verbrachte viel Zeit im Garten – ich zog Blumen, Kräuter, Gemüse. Wir zogen in den Golf, und ich wusste, dass ich in der Hitze nicht gärtnern würde – das lag außerhalb meiner Fähigkeiten! Also begann ich stattdessen, Linodrucke der Blumen zu machen, die ich von zu Hause liebte, hauptsächlich Hortensien und Pfingstrosen.

2019 sind wir nach Singapur gezogen, und mir gingen die Augen auf für die üppige, botanische Welt, in der wir uns wiederfanden. All diese erstaunlichen Muster und Formen, die geometrische Struktur von Palmblättern und der Moiré-Effekt, wenn der Wind wehte, zusammen mit den schönen, langen Linien der Palmen, die im Wind schaukelten.

SW: Welche Druckkünstlerinnen und -künstler geben dir Inspiration?
LL:  Ich folge vielen Linodruck-Künstlerinnen und -Künstlern aus dem Vereinigten Königreich; Adam Kubish, Tom King, Merlin Chesterman und Angie Lewin.

Ich bin ein großer Fan von Clare Leighton und ihren Holzstichen zu jahreszeitlichen Szenen aus den 1900er-Jahren. Und weiter zurück: William Morris, die Arts-and-Crafts-Bewegung und der japanische Holzschnitt – die Kompositionen faszinieren mich sehr. Außerdem bin ich ein großer Fan von Georgia O’Keeffe. Ich liebe, wie sie mit Abstraktion arbeitet und Pflanzen so nah heranzoomt, dass ihre wesentliche Form sichtbar wird.

SW: Was waren deine größten Herausforderungen als Künstlerin?
LL:  Eine meiner größten Herausforderungen war es, zu lernen, meine Kunst zu vermarkten und mein Publikum zu finden – das ist keine natürliche Stärke von mir. Ich wurde eingeladen, "A Raft of Otters" – ein großartiger Laden hier in Singapur, der viele tolle unabhängige Marken und von Frauen geführte Unternehmen führt.

SW: Hast du Rituale oder Routinen, um in den kreativen Flow zu kommen?
LL:  Starker Kaffee! Wahrscheinlich eine ganze Cafetière, mindestens drei Tassen. Und Räucherstäbchen. Das hilft mir sehr, mich zu konzentrieren.

SW: Was ist der beste Ratschlag, den du je bekommen hast?
LL: John Cleese sagte einmal,

„Kreativität ist kein Talent, sondern eine Art zu arbeiten.“

...das spricht mich auf vielen Ebenen an. Ich würde auch sagen "Bleib dran, mach weiter Kunst." Einiges wird nicht klappen, aber je mehr du machst, desto mehr wird gelingen. Bleib dabei und versuch es weiter!

SW: Was hörst du immer wieder?
LL: Ich höre tatsächlich viele Podcasts, während ich arbeite, und habe ein paar Favoriten, zu denen ich immer wieder zurückkehre:

"How To Fail" mit Elizabeth Day. Sie führt wirklich interessante Gespräche mit den unterschiedlichsten Menschen darüber, wie man aus Dingen lernt, wenn etwas nicht nach Plan läuft.
und
"Why Women Grow" mit Alice Vincent. Sie besucht Frauen in ihren Gärten – Designerinnen, Autorinnen, Köchinnen usw. – und spricht mit ihnen darüber, warum sie gärtnern und was ihre Gärten ihnen bedeuten.

SW: Und zum Schluss: Wohin gehst du am liebsten zum Abendessen?
LL: Mein Lieblingsrestaurant in Singapur ist Xiao Ya Tou in der Duxton Hill für köstliches Essen und ausgefallene Cocktails. Ich würde empfehlen, ihr scharfes Rosenkohl-Gericht zu probieren!

Schau auf unserem Instagram vorbei für einen Einblick in Lous kreativen Prozess.

Lous wunderschöne Linodrucke kannst du hier.